Profesi pelakon filem dan teater: penerangan tentang profesion, kebaikan dan keburukan

2025 Pengarang: Howard Calhoun | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 13:21

Hari ini, ramai yang ingin terlibat dalam seni lakonan, kerana, dalam keadaan tertentu, seseorang dapat menyedari dirinya di dalamnya, akhirnya mendapat kemasyhuran, pengiktirafan dan populariti yang besar. Sebaliknya, walaupun profesion seorang pelakon kini sedang popular, terutamanya di kalangan generasi muda, tidak semua orang mahu anak mereka terlibat dalam bidang ini, kerana ia bukan tanpa kelemahannya, dan pada masa itu juga serius.. Pertama sekali, untuk menjadi pelakon yang dicari, anda mesti mempunyai set kualiti tertentu. Kedua, profesion seorang pelakon melibatkan latihan dan peningkatan diri secara berterusan. Dan jika tiba-tiba rehat kreatif datang dalam kerjaya, maka tidak semua orang kembali bekerja selepas itu. Anda boleh bercakap seberapa banyak yang anda suka tentang kebaikan dan keburukan kraf di atas, tetapi seseorang tidak boleh tidak mengakui satu perkara: anda boleh berjaya di dalamnya, perkara utama adalah bekerja keras dan bekerja pada diri sendiri. Apakah profesion seorang pelakon?

Mengapa ia dipilih oleh golongan muda hari ini? Apakah kelebihan dan kekurangan bidang aktiviti yang dikaitkan dengan seni penjelmaan semula? Mari lihat lebih dekat soalan ini.

Penyimpangan sejarah

TentuNah, profesion seorang pelakon tidak muncul semalam. Malah imam suku purba mengadakan persembahan di hadapan saudara-mara mereka, yang, walaupun dari jauh, tetapi menyerupai pertunjukan teater. Lakonan akhirnya terbentuk dalam seni di Greece Purba, dan Hellenes sangat mementingkannya. Tetapi penduduk Dunia Lama menganggapnya menengah. Di Rusia Purba, pelawak dan badut dikutuk oleh wakil gereja, menganggapnya sebagai "pendudukan syaitan."

Revolusi dalam seni

Sehingga separuh pertama abad kesembilan belas, lakonan di negara kita adalah jenis yang sama: semua watak dan watak digambarkan dalam cara yang stereotaip.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, yang mencipta Teater Seni Moscow yang terkenal, menjadi pembaharu teater yang hebat. Di bawahnya, profesion pelakon teater akhirnya terbentuk dalam leksikon Rusia. Ahli teori seni pentas ini menghasilkan sistem latihan yang unik, yang hari ini menjadi buku rujukan untuk bakal pelakon zaman kita.

Maksud kraf

Idea utama kemahiran pelakon ialah keupayaan untuk mengubah, bukan sahaja secara luaran, tetapi juga dalaman. Dalam kes pertama, pelaku bersenjatakan topeng, pakaian, alat solekan dan mencipta ekspresi muka, gerak isyarat dan intonasi yang unik. Penjelmaan semula dalaman membayangkan perendaman lengkap pelakon dalam dunia rohani wira untuk menyampaikan perasaan, pemikiran dan pengalamannya ke tahap maksimum. Adalah mudah untuk meneka bahawa profesion kreatif seorang pelakon adalah berdasarkan mencipta imej artistik tertentu dan membawa sesuatu yang istimewa kepadanya. Ia adalah komponen terakhir yang membangkitkan emosi dan reaksi penonton, yang merupakan matlamat utama pelakon dalam berkomunikasi dengan penonton. Itulah yang dimaksudkan oleh profesion "pelakon". Penerangan mengenai kraf ini tidak boleh dimasukkan ke dalam rangka kerja yang ketat, kerana bakat pelakon selalunya pelbagai rupa.

Kerja khusus

Sebagai peraturan, pelakon yang membuat persembahan di pentas kuil Melpomene sibuk dalam beberapa produksi sekaligus, dan dalam sesetengahnya dia ditakdirkan untuk peranan utama, dan dalam yang lain - yang kedua. Adalah sangat penting untuk dapat menukar dari satu imej ke imej yang lain tepat pada masanya.

Selain itu, profesion "pelakon teater" tidak dapat difikirkan tanpa hubungan berterusan dengan pengarah, kerana dialah yang mencipta butiran akhir wira, memberikan arahan tentang cara terbaik untuk bermain untuk membangkitkan emosi tertentu dalam penonton.

Perlu juga diingat bahawa, sama ada bekerja di set atau bermain di pentas kuil Melpomene, pemain mesti hadir pada setiap latihan, yang mana terdapat ramai, sebelum menyampaikan persembahan pengarah. projek kepada penonton. Ini adalah perlu untuk membolehkan pelakon membiasakan diri dengan peranan itu secara semulajadi yang mungkin, untuk mengkaji secara menyeluruh zaman ketika watak yang dilakonkannya hidup, serta kualiti yang dimilikinya.

Lebih banyak perkara yang perlu diingat

Profesion "pelakon filem" mengenakan kewajipan tambahan kepada pemiliknya. Anda mesti sentiasa bersedia untuk pergi ke penempatan lain, bandar terpencil. Jadual yang begitu padat sering membawa kepada keletihan yang serius,jadi tidak semua orang boleh mengatasinya. Seorang penghibur yang kerap memasuki set filem harus ingat bahawa penonton tidak sepatutnya mempunyai sedikit pun syak wasangka bahawa dia sedang moping atau dia mempunyai masalah peribadi.

Pelakon filem mesti memberikan dirinya sepenuhnya kepada kerjanya dan tidak terganggu oleh perkara lain. Barulah penonton akan mempercayainya.

Kualiti

Sudah tentu, pelakon bukan sahaja mesti mempunyai bakat lakonan, tetapi juga mempunyai set kualiti tertentu. Mari senaraikan beberapa daripadanya.

Pertama, pelakon mesti tegas. Kekhususan profesion tidak membenarkannya meragui sesuatu. Ketidakpastian dan perubahan keputusan yang kerap tidak membawa kepada kemasyhuran dan pengiktirafan.

Kedua, pelakon, tidak kira betapa berpengalamannya, mesti sentiasa mencari jalan untuk mencapai kesempurnaan dalam profesion. Hanya latihan dan pembangunan yang sistematik memberi peluang untuk berjaya. Selain itu, kemahiran lakonan harus diterima pakai daripada mereka yang telah lama mencapai tahap yang tinggi dalam seni penjelmaan semula.

Adalah sangat penting bagi pelakon untuk mempunyai pemikiran abstrak. Dengan bantuannya, proses mencipta imej individu sangat dipermudahkan.

Selain itu, pelakon perlu melatih ingatannya, kerana mengikut sifat profesion anda perlu mengetahui sejumlah besar maklumat. Seorang penghibur profesional juga mesti boleh menari dan bergerak secara plastik.

Sememangnya, apabila menyenaraikan sifat-sifat hamba kuil Melpomene, seseorang tidak seharusnya melupakan kemahiran berpidato. Sangat pentingbaca monolog anda supaya jiwa pendengar terbuka untuk menjawabnya.

Adakah anda seorang pelakon yang bercita-cita tinggi dan mahu peminat anda menandatangani foto anda? Profesion seorang pelakon mesti sentiasa dipelajari: maka anda akan menguasai gerak isyarat, ekspresi muka dan dapat mengubah nada suara anda sendiri. Seharusnya tiada tanda-tanda kecacatan fisiologi dalam pertuturan.

Setiap pelakon mempunyai imaginasi yang kaya, bukan sahaja boleh menumpukan perhatian pada perkara utama, tetapi juga dengan cepat menukar perhatian dari satu sama lain. Sudah tentu, kita tidak harus lupa bahawa orang yang tenang mentalnya dipilih untuk profesion lakonan.

Sesetengah daripada mereka yang ingin bermain di pentas teater dan di pawagam takut dengan satu jenis kamera dan lampu sorot. Sememangnya, laluan ke profesion berkenaan tertutup kepada orang sedemikian, sekurang-kurangnya sehingga mereka menyingkirkan kompleks di atas.

Dan, sudah tentu, pakar seni penyamaran tahu bagaimana untuk berkomunikasi dengan orang lain. Dia sentiasa terbuka kepada mereka yang datang kepadanya dengan niat yang baik untuk bercakap. Seperti yang telah ditekankan, mencari bahasa yang sama dengan rakan pentas ialah salah satu komponen terpenting kejayaan seorang pelakon profesional.

Sudah tentu, senarai kualiti di atas tidak lengkap. Ketekunan, tanggungjawab, pemerhatian, kecekapan, kestabilan emosi hanya dialu-alukan oleh pengarah.

Inilah yang diperlukan oleh profesion seorang pelakon. Kebaikan dan keburukan kraf ini akan dibincangkan di bawah. Anda juga tidak boleh bercakap tentang mereka.lupa.

Apakah yang positif tentang profesion

Bukan satu rahsia lagi bahawa pelakon terkenal adalah orang terkenal dan orang awam. Mereka diiktiraf di jalanan dan diminta untuk autograf, mereka dibayar yuran yang baik, supaya mereka boleh mengharapkan kehidupan yang selesa. Kelebihan ini terletak di permukaan. Tetapi adakah hanya pelakon yang menceburi bidang lakonan demi kemasyhuran dan wang ringgit? Sememangnya, tidak. Pentas membolehkan seseorang mencuba dirinya dalam pelbagai peranan: menjadi raja, ahli politik terkenal, wanita perniagaan, penulis, pegawai tentera, wira karya sastera, dan sebagainya. Semua ini memberikan pengalaman duniawi tambahan, yang dengan sendirinya sangat baik. Berlakon juga memberi peluang untuk merealisasikan rangkaian penuh kreativiti. Di samping itu, pelakon itu berpeluang melihat kehidupan dan budaya negara lain, di mana teaternya kerap melawatnya.

Apakah yang positif tentang profesion

Adalah mustahil untuk tidak mengatakan tentang keburukan lakonan. Malangnya, tidak semua pelakon menunggu Olympus. Hanya mereka yang terpilih akan mencapai kemasyhuran dan kesejahteraan material. Wang dan populariti hanya diterima oleh mereka yang tahu bagaimana untuk bekerja sehingga keringat, yang dalam permintaan dalam profesion. Malangnya, kami mempunyai masalah dengan yang terakhir. Terdapat begitu banyak contoh apabila seorang pelakon yang bercita-cita tinggi, telah memainkan satu atau dua peranan yang tidak dapat dilupakan, hilang dari skrin selepas beberapa ketika, kerana pengarah tidak lagi mempunyai pekerjaan untuknya.

Kestabilan peranan pada permulaan kerjaya lakonan adalah jarang berlaku hari ini. Kekurangan permintaan profesional selalunya mendesakpelakon yang baru dicetak untuk mengambil langkah radikal, sehingga dan termasuk membunuh diri. Itulah sebabnya seseorang tidak harus menganggap bahawa pemegang diploma lakonan adalah orang yang berjaya dan bintang layar biru masa depan tanpa lima minit.

Ramai pelakon baru tidak berpuas hati dengan syarat bayaran untuk kerja mereka. Peranan pelan kedua, yang sangat sukar diperoleh hari ini, tidak boleh menjanjikan bayaran yang luar biasa.

Kesimpulan

Dalam seni lakonan dalam 99% kes hanya orang kreatif direalisasikan. Hari ini, pengarah membuat permintaan yang tinggi terhadap pelakon. Selain bakat, anda perlu mempunyai data luaran tertentu, dibangunkan secara intelek dan mempunyai banyak kualiti khusus. Berikut ialah syarat yang akan membawa pelakon itu kepada kejayaan.